主持人#

    “我心唱我歌,有梦有朋友”,我们的本地原创音乐之路已经走过了十几个年头,不同时期都遇见了一些困难,也出现过一些小高潮。

    今天在我们直播室的嘉宾都有自己的一番感想的,其实我觉得作为阶段性的一个成果来说,《梦想十年》这首歌可以在南方卫视播出,是非常好的开始,是一个让我们本土的原创音乐走出去的机会,我们当然期待未来的日子里有更多这样的机会,让我们本地作品,可以走出去。

     再一次多谢今天莅临我们直播室的嘉宾以及关注我们访谈的各位网友,那如果你对原创音乐也有兴趣的话,就加入我们吧。那么今天的节目就到此结束了,再多谢大家!梧州事,零距离,我们下一次再见,拜拜!

@ #

安杰锋:

音乐无所不在。

陈疌:

市场化确实是比较好的。

主持人:

与其去希望其他力量来支持,还不如自己去摸索一条路,比如K元素音乐网,在全国掀起一阵翻唱热炒,但后来又没有了。

陈疌:

因为它根本就不是一个商业化的运作,它只是一个音乐爱好者做的音乐网。

主持人:

K元素运作了多久?

陈疌:

也不是很久,都已经发展得很快,仅仅几个月时间就在全国的音乐网站排第五位了。

主持人:

据我所知,现在录音没有以前那么麻烦的,只要我们家里有电脑、有麦克风就能够做到了。

陈疌:

是的,当时“K元素”音乐网上也有一个教程,每一首歌我都会进行点评,并建立了Q群,在论坛交流。网站相当于一个交流的平台。

如果要运营这个网站,就要支出钱。聘请维护人员、管理人员,租用服务器,每日上传歌曲等,我们没收入,做不来。

陈立远:其实梧州有很多的工作室,都不是专业的。

举个例子,南宁有个朋友,他在广西大学当时就是组乐队,很有名的,大学毕业了,找工作赚钱,他做了很多职业。但在2007年的时候,他选择了音乐,和几个朋友组建了一个“XX音乐”,他这几年一直致力于做音乐事业,他每年做的歌超过一千首。他也赚到了钱,而且比他以前做的工作赚到更多,他也不后悔走这条路。真的是应该要走市场,而且他不单单是面对南宁市场,他是面对全国的市场,通过互联网,梧州没有一个工作室可以做到这样。

陈疌:

要看你敢不敢搏了。

主持人:

其实在梧州,爱这行的人还是很多的,但真真正正百分百去投入的人还是比较少,所以现阶段还是处于一个相对尴尬的位置。

陈立远:

在这里我想举个例子,其实我们这样的人还是有的,比如温迪,他通过参赛,可以在海蝶唱片签约,得到了毕晓世老师的青睐,成为了唱片公司的一个专属创作人,现在他是真正靠音乐吃饭了。

陈疌:

其实他在签约之前有很漫长的一段路,据我所知他其他事情都不做,专门做音乐,不管有没有钱,这需要抛下很多东西,承受很多东西。

主持人:

其实温迪是一个好的开始。

陈立远:

无可否认。前段时间我采访他,他知道接下来的路是没错的。

陈疌:

其实我们在座几个做音乐的,如果不是有现实生活的主体在支撑,我想我们都没办法去玩音乐。

陈琪辉:

其实写歌和作曲的门槛不高的。我本人是没有经过任何音乐方面的正式培训。我认为作词是大部分人可以做得到的,写文章通顺,基本上都OK。现在这个时代,网络歌曲有好多都可以做到。所谓的创作条件,我认为有纸有笔就OK了。你可以将你所想表达的东西先记下来,作曲就可能相对于作词就难度大。

那但是如果想学的话,我想也不难,因为现在你有那么多的歌,你可以听,听完之后你先模仿,你有一些乐理知识你就可以做的了,就像我这样,所以我认为,如果你有心,你是可以往这个方向发展的。

陈立远:

正如我们说的“有心唱我歌,有梦有朋友”,有心,你就可以。

    陈疌:

    而且刚讲到的会不会进行一些培训,会不会进行一些好的推广方式。我想在以后的日子,我们会很努力的去构建原创音乐的平台。我们会请两广一些比较知名的音乐人来创作、编曲和培训。这个事情我们现在正在和相关人员进行磋商。

所以我希望喜欢玩音乐的人,都不要放弃。一样可以走出梧州,会走得更加远的。你的梦想就肯定会实现的,只要你努力。

陈立远:

所以我们在这里希望近段时间可以多举办些原创音乐的活动。比如说安杰锋做些新歌的试听会,多点和身边的朋友或者网友们一起互动,我觉得这样挺好的。

陈疌:

其实我们整个大梧州的娱乐氛围的确比以前好很多,就像我们梧州日报社举办“梦想飞翔”才艺大赛,就是想大家的文化生活提高。

陈立远:

现在我们最主要是通过网络做推广,我们本身已经积累了很多资源的,我们不仅仅是局限于梧州了,比如说我们现在很多原创的歌曲会与南宁、玉林、广州合作。 

@   #

   陈立远:

从《我们在一起》到《梦想十年》,这两首歌的成功,我觉得在这里面可以看到社会各界关注的力度。

陈疌:

还有《梦想的天空》也是。

陈立远:

其实我们自己这些成功案例,是给了我们很大的启发,一首歌出来,媒体的联动效应,社会的关注力度会令我们的歌曲升温,整个氛围会高涨。

如果一支歌媒体没有人关注,做了没人知道,做了自己听,这个意义只能是自娱自乐,我们也知道有一班人是他们也是自娱自乐的,他们自己做音乐,自己听。

主持人:

探索本地原创音乐发展之路,大家讲了一些制约的因素,比如关注度,小众化,那是否真的那么小众化呢?

陈疌:

其实说真的,原创音乐肯定是小众化的,但是音乐就是全世界的,这是不一样的概念,但两者的关系非常微妙,这就印证了做技术的这一批人和歌手的确是很幸苦的。有时候为了保持创作的感觉,真的是不眠不休很多个夜晚才能做出令自己满意的作品,因为这些作品不是自己听的,还要给身边的许多人来评价。

陈立远:

我个人认为小众化这个概念是外界的人不理解,我个人认为“小众”不是这样理解,只有不熟悉我们的人,才会觉得原创音乐小众化。但是当你来到这个群体之后,会看到有很多人很热情,是有很多人在关注的。

去年“桂在原创”五周年,我作了一些歌曲,发现知道这些歌曲的人还是蛮多的。“小众化”是因为做音乐的人相对少,因为他有一定的技术含量,大家都知道写一首歌是一件很难的事情。

陈琪辉:

很多人望而却步,敬而远之,比如我们这首《梦想十年》放上网以后,很多人跟帖表示好听,哪些歌词感动了我,从业者从整体来说是小众,但是受众很广泛。音乐是世界语言,无国界的。

主持人:

有没有办法让更多人加入这个群体,参与其中,你们有想过培育更多的人才吗?尤其是梧州的情况下,门槛很高啊。

陈立远:

我们也有行动的,希望更多人参与,我建议相关部门,像市文化局、音乐家协会多采用走出去、请进来的方式,就像以前请过一些广州的老师来讲课,多一点采风,对于音乐人的培养有一个很好的帮助。

陈疌:

陈立远还有一个梦想,就是希望“广西原创先锋榜”在梧州可以举办一次。

主持人:

之前陈立远提到希望梧州有关部门可以多一点关注、扶持,但也有人说没有商家支持的原创音乐,没有资金去运作的话,一切都是空谈。

借鉴一下外地,其实我认为在其他的地方,都未必说政府都会去关注、扶持,但外地有一样东西,他可以商业化的包装,那梧州这条路好不好走呢?

陈立远:

商业化的包装一定可以做到的,其实我们和南宁、广州都有很多这方面的联系。比如说南宁广西台做先锋榜的时候,每做一个颁奖典礼,都有一些企业的加盟、参与。

主持人:

安杰锋可能会更加清楚一些,其实在梧州某企业也尝试过,去找你们去创作一首属于他们企业的一个品牌歌,而且我记得在2007年的时候还找了本地的歌手去唱,有成品出来,但到后来就不了了之了,就是没人知道这个作品,为什么呢?

安杰峰:

其实这个企业他是2009年找我的,创作他们企业的一首主题歌,他们以为这首歌不是传唱的,是内部歌曲,为了激起员工斗志的作用的,每天早上唱一次,是他们工作的一部分。

主持人:

有没有想过说服他们推广这首歌呢?

陈疌:

可能有很多商家还没有意识到推广一首歌曲能带提高企业在这个城市的知名度。其实如果你用心去做这个推广,加入了市场化运作,是胜过你卖一些广告之类的。

主持人:

其实本地原创制约的元素那么多,在以后的日子里是否会有一些商家再做一些企业文化的歌曲,进行推广。

陈疌:

梧州可能少一点,在广西的玉林、柳州、桂林等地,我知道有不少人在做这些,他们会制作一些工商局、公安局这类政府部门的形象歌曲,都是原创的,整首歌配合当地的企业文化,整个感染力就出来了,很强大。

陈立远:

平时听电台,都有很多台标歌,比如970女主播,他们的音乐全是一个公司做的,都是原创的。

主持人:

都是需要一个团队来做。

陈疌:

它给人的感觉就是“1075想你所想”(唱),听了就知道是电台的歌。

主持人:

其实零距离也可以有自己的一首歌的,一点击页面就播放。

陈琪辉:

对,因为音乐都是相通的,适用于很多场合很多事物,比如Intel英特尔那个最著名的广告曲就很好。

@    #

陈立远:

其实我之前同陈琪辉都说过,梧州一直是暗流涌动,除了安杰锋之外,还有很多歌手很不错,比如说梁真,也是很有代表性,她可以出几张专辑了。比如2009年的《你是我心中的宝》,2010年的《秋日的怀念》,今年有《美丽的追寻》,每年他都会坚持着很认真的去做一首歌,还有我们身边的明子,他也有写歌的。

主持人:

我知道有很多人都写有很多作品的,但不一定会有成品出来。

陈琪辉:

对,就是停留在纸上的。因为编曲方面的人才少,质量也有待提高。

陈立远:

举个例子吧,我们梧州市音协搞一个活动,是一个词曲的比赛,他们会征集曲是在纸面上,如果要做小样需要找艺术研究室,前一段时间甜甜那首歌也要拿到南宁去做,要两万元。文联的副主席李秀维也经常创作原创歌曲,他很努力,但是他最近的歌曲全部是拿到南宁去制作的。

为什么它不可以在梧州制作呢?就是因为人才匮乏。

陈琪辉:

总体来说,梧州的制作团队是比较松散的,并且每个人都是有正职的。在流行音乐这一块,数量与质量就目前来说,还是不能令人十分满意的,工作室的数量比较少,工作室做出来的作品如果拿到全国比赛,相对来说还是欠缺一点火候的。

主持人:

这算不算是制约本地流行音乐发展的因素之一?

陈琪辉:

这个是主要因素之一。

主持人:

除了编曲人才的缺乏之外还有其他因素吗?

陈立远:

我觉得还有氛围的问题,如果问梧州原创音乐的氛围怎样,大家心知肚明,但始终有一群人在这里坚持做。比如陈琪辉,推了4年之后才可以浮出海面。我们的媒体都很关注,但一首歌,要真真正正做出效果,而且给人知道,是一个很艰难的历程。

许多人都有很多首歌还没有面世的,氛围是很重要的,其实网络也是一个很好的平台,包括当时做《我们在一起》这首歌也是用这个方式。

主持人:

这算不算比较成熟的一种方式?相当于去集齐整个梧州的力量来做。

陈疌:

因为这是一个公益歌曲。

主持人:

这首歌好像有人来唱,叫林峰,不是香港那个林峰哦。

陈立远:

是的,他们是收录在抗灾歌曲杂志里面,我觉得我们做的版本比他们的好很多。

主持人:

我也是这样觉得,我们做得比较成熟的。

陈立远:

因为我们花了很多心机。

@主持人#    我觉得他拿冠军是实至名归。我觉得梧州需要更加多像安杰锋这样的新人,新鲜的血液令本地原创流行音乐有新的突破。@陈疌#     我非常佩服安杰锋。@主持人#    其实,当时我觉得他只是一个很简单的一个自己自弹自唱的钢琴的一个伴奏,然后他就在那唱,当时我站在他旁边,虽然是一个简单的一个旋律,而不是一个成品,非常的好,会打动人心。是用心的作品。陈疌有没有补充?@安杰峰#

    当时,我也不是即兴编出来的,是我们比赛之前做的一首曲。即使我没能走到最后,我都要先做好准备。

 

@主持人#    对,像安杰锋也是一个代表,他的作品我的印象比较深刻就是去年梦想飞翔才艺大赛总决赛,完全一个全能王,到最后一轮PK,他亮出了他的原创主题曲《梦想飞翔》。@陈立远#

 我觉得他们算走得比较前,前期在轻音乐流行的时候会一起夹Band,在一些梧州的大型晚会担任编曲,比如陈强,他们也有原创,其实他们一直都在做原创,但是我们这一块流行音乐的这一块来说,会少人关注一点。

我觉得,我们文化界做主旋律的歌是很多的,是很多创作歌曲的,我以前在歌舞团档案室查一些艺术档案的时候,发现梧州有很多很多原创歌曲,包括曾悭然老师和赵灼华老师等名家的歌曲。流行歌曲也不乏好的作品,像《夜了天》,最早引起这股潮流还是在90年代。我发现现在更多做流行曲的是年轻人。

@安杰锋#     抽时间吧,如果作息不正常,编曲就没有精神,出品的东西也会没有精神。@主持人#     虽然你们两位都是编曲,都讲讲自己的感受,如何应付日常工作和编曲两项工作。@谭健韬#    其实梧州还有很多音乐人的,像安杰锋。当时创作《我们在一起》的时候,阿锋和我一起合作,当时他是很辛苦的,晚上录钢琴的部分录到三点多,我从电脑前一转头发现,他坐在凳子上已经睡着了。@主持人#    看看阿韬怎么说?因为你参与梧州多首原创音乐的编曲,大部分的作品均出自你手。@主持人#

    其实我觉得他们刚才讲的已经进入了操作阶段,你刚才说梧州的编曲人是不是很少呢?

陈立远

    其实梧州的工作室是很多的,我真的可以数十个八个。我觉得阿韬有这种心在,比如2009年做《我们在一起》,我们随便找一个工作室来做,其实做原创我觉得在座几位少了个“心”字。

@陈琪辉#    你真正要做一首很美的歌曲出来,发行级的话,两万元左右,而且还需要时间,就是你编曲的过程中要发给人家听,看人家满不满意。有时如果身边有人做的话,比如说阿韬做了,那我们大家在梧州就容易沟通,在外地沟通就比较难。@陈疌#    其实梧州也有专业的,梧州的艺术研究所也是专业做音乐,但是他们也有属于自己的正职,未能完全和市场接轨,一个作品出来比较缓慢,如果一个作品拿到外面去做,一分钟计,要2000元一分钟,那我这首歌6000元到8000元,那还每算录音,录音要一百到两百元一个小时,入室录制,再加后期制作呢?这些费用加起来比较昂贵。@陈立远#    其实南宁有一些团队是专业的,比如哈里乐团、焦点等,他们已经能够进入市场化运作。@主持人#   我记得去年十月“桂在原创”的生日会,80%的歌是由谭健韬编曲,我在和陈立远讨论的时候说,梧州的编曲很缺,而且也正如陈疌所说,每个人都有自己的正职,玩音乐的人在其他城市的也应该是业余爱好的吧?为什么梧州会严重一点呢?@陈疌#    我觉得这个过程会比较崎岖,以梧州这批人,要出一个作品,要找人来做一首歌,哪里有空,每个人都是大忙人,据我所知梧州80%的编曲在谭健韬手上。@陈立远#

    其实我每个星期都会关注“广西歌曲创作先锋榜”,我发现我们创作的歌曲和广西其他地方创作的歌曲相比较,并不差,数量虽少,但精品多。

    我觉得梧州的歌要出来,我们本地媒体要多一点出力,搞一次Party会比较多新歌出来。

@主持人#    之前大家都讲到了,其实在广西来说,梧州的原创音乐是走得比较早的,氛围应该也挺好的。但我想问一下,原创音乐走到今时今日,梧州的原创音乐作品的成绩如何,有什么比较突出的作品没有?@谭健韬#

 我们以前玩的可能比较激,比如那些重金属那种,后期也有自己的作品,我们录过一盘录音带,不过已经找不回来了。

 

@主持人#

 那时你们夹band是怎样的?自己玩音乐?

 

@谭健韬#

应该说我们梧州市来讲可能是唯一的一、两支Band队,应该是最早期的乐队,当时的CD很缺乏,我们的CD都是朋友从外地带回来的。那时候还是卡带时代,那些卡座我们经常听扒带,捣烂几部卡座……

@陈立远#

 一发现梧州有什么音乐人,就会去发掘。

 

@主持人#

 我又不是专业去学音乐,我就是纯粹喜欢听歌,纯粹喜欢唱歌,我可能是KTV的水平,觉得门槛很高。阿韬有没有这种感觉?

 

@陈疌#

 因为你不懂乐理。

@主持人#

 我觉得原创音乐给大众有这样的感觉。

@陈疌#

 当时我应该是15、16岁左右,就通过梧州电台听说有这样一个群体。我当时想,这是怎么样形成的,这首歌是怎么样,肯定有一种向往。追星是每个人都经历过的事情,70、80年代的人肯定都会有这种心情。我们梧州本土一样有这样一个群体,哪怕他们没有那么出名,但我觉得他们很厉害,很想亲密接触一下,但由于当时年纪小,没有这种机会,特别是没有网络。

@主持人#

 成绩非常不错啊。那我想问一下陈疌,据我所知,你那时应该还在读书吧,那心梦音乐沙龙是不是唤醒了你心中的梦想,你对这个有什么感受呢?

@陈立远#

    2002年,我们看到不止梧州在做,南宁、桂林、柳州、百色都在做,让我觉得全区都有氛围,坚定了我们的信心。

    当时我们是领先的,2000年我们拿了《爱的错》,十大金曲的唯一的一首粤语歌,就是我们的《同一片天空》,得了最佳公益歌曲奖,就是在2000年首届十大金曲奖。

@主持人#

 梧州相较于其他城市来说算是成熟了吧?

@陈立远#

    任何东西都有高潮、低潮的,当时是个小高潮,我认为以后会有更大的高潮。我从1997年开始做原创音乐,在心梦音乐沙龙8年。我觉得2000年是个小高潮。

    1997年我们做新闻工作室的时候,其实在广西来讲真真正正用电台介入的形式来做这个节目做得比较早,2000年广西电台才真正开始做广西歌曲创作先锋榜。他那年开始做的时候,问过梧州原创音乐氛围怎么样,当时我就寄了两张专辑给他们,“人生路”和“心中有歌”。

@陈琪辉#

 我觉得这一路过来都是挺崎岖的。

@陈立远#

 我不认为用顶峰来形容,只是个小高潮。

@主持人#

 其实据我所知,我有做资料的收集,心梦音乐沙龙去到后期都形成了一个很顶峰的时期,很多年轻人都很向往,例如陈疌就是其中一个。

@陈立远#

 大概上世纪的90年代开始梧州原创音乐已经有作品出来了,当初“心梦工作室”的时候,已经是流行音乐的萌芽时期,当时有三个人。心梦工作室的简艺、梦洲、尹丹,他们其实来自不同的岗位,因为喜欢音乐聚在一起,简艺他很喜欢玩音乐方面的,自己作曲,比如一些MEDI,当时他们一起出资,一个作曲编曲,另外一个是作词。

@主持人#

    就是集众人的智慧是吧。那按你们这样说,其实梧州现在的原创音乐情况也OK啊,作曲的作品不差,也有填词的,还有录音的,编曲的,推广的,那梧州这么多年来出过一些什么样的作品呢?

@陈疌#

 前面谈到的这么多东西,作曲、编曲、作词倘若是一个人去完成,不是说不行,而是说时间上、技术上不可能都做得很好,一个人可能在某些方面有优势,所以大家一定要分工明确,阿涛,编曲very good!交给他,不用担心,陈琪辉就填词、可以作曲,那么安杰锋可以做歌手,也可以跳舞,我就负责录音,陈立远就做推广。这样的效率就会非常快,出来的效果也会非常好。

@陈立远#

  一首歌出来真的非常不简单。

 

@陈琪辉#

 是的,所以像刚才所讲到的,词曲作者就像设计师,帮我们做室内装修一样,设计师要去想,这间房子怎样才能体现出你想表达的东西。他就要考虑,哪里要挂画、哪里要放古董,但如果这些东西都不合适的话,他就要拆,拆完又再造,这是一个非常痛苦的过程。

@主持人#

 其实他也是自学成才的。

@陈琪辉#

 肯定。曾老师在数字音乐领域很专业,他才28岁,不是很大年纪,但他都是自己学编曲。他读大学的专业都不是学编曲的,都是自学,他是学音乐教育,出来之后应该做音乐老师,但在大学里他就自学编曲,学完之后自己摸索,然后参加一些培训班,跟国内最著名、最顶级的音乐人去学习,参加他们的培训班去学习,然后他在广州电视台,在音乐制作的比赛里拿到了金牌。

@主持人#

 广州的编曲人员是不是很厉害呢?

@陈立远#

 其实这是很平常的,就正如我们这次在广州录《梦想十年》都是不眠不休的。

@主持人#

 我记得当时制作《我们在一起》的时候,见到他们不眠不休,不知道奋战了几多个日日夜夜,平时他们又要上班。

@陈疌#

 每次制作出来的成品,其实都是不满意的,哪怕做得再完美,每次重听都会觉得,其实我还可以做得更好。

@安杰锋#

 是,的确会有这种情况。

@主持人#

 可能如刚刚谭健韬所讲,可能你在做的过程中突然间来了灵感,然后就动手创作了,但去到某个阶段,突然之间灵感又断了,然后想想,不如重新从头再做吧。

@安杰锋#

 陈琪辉讲出了我的心声,要做出自己的东西,不是一件很容易的事情。当一栋楼在建的时候,你必须要做到想要的和现实的相符,不是一件简单的事情,但是人都会有灵感突然来的时候,我是相信灵感的,有灵感的时候我都会做,我非常注重细节,如果细节不够好我绝对会删除。

@主持人#

 安杰锋你也开始编曲,你觉得最难在哪里?

@陈琪辉#

 其实编曲就像设计师一样,就等于起一层楼,作品出来了,但你怎么样编,这个架构、内涵,如何展示更美,更有血肉。比如一栋大楼不仅仅是在图纸上面看到,能够走进去发现很丰满。

@主持人#

 你觉得编曲最难是什么?

@谭健韬#

 作编曲、做音乐等等都是,一个作品在创作中和刚开始的阶段是最痛苦的,也是最辛苦的。作品是自己做出来,是自己的一件东西。

 

@主持人#

  我觉得就好像看着自己的BB出世的感觉一样。

@谭健韬#

 有可能会放弃,有时候会。因为你也会重新拿起这支笔,或者从新想起,到时候你再坚持下去,等于你做出成绩、作品做好之后,你之前所做的努力都是值得的,会觉得很安慰,很多人都会有这种感觉。

@主持人#

  会不会放弃?

@谭健韬#

 这十几年坚持创作,一是收获友情,另一个是收获了一个过程,创作的过程。当这个Feel(感觉)来了,你想在音乐里表达出来,然后你做的时候会觉得很辛苦,或者这样修改不对,怎么做都不满意。

@陈琪辉#

 我认为最大的感受和收获是在对理想的坚持中收获了友情。可能这十几年来可能我们的歌不会很红,但是我们在十多年的创作过程中,帮助鼓励中收获到了很多真情。

@陈疌#     所以他的那个节目口号就是“桂在原创,贵在坚持”,这句话真是印证了这么多年大家是一直在坚持。@陈立远#

 十几年弹指一挥间,其实时间真是过得很快,我十几年前认识陈琪辉,他都没怎么变,除了胖了一点点之外(笑),除了对当初的梦想坚持之外,我觉得更重要的一点是执着于自己所追求的东西。

@主持人#

    说到这里,引起了大家的共鸣,说到了大家玩音乐的心情,我想问下在座那么多位。回顾自己走过的这十几年原创音乐之路,最深的感受是什么呢?

 

@陈疌#

 这个是很难的,因为很多人可能只是为了赚钱,为了进行商业运作,所以你会发现夜场很多歌手,他们唱功都非常好,但是他们都没有选择原创。

 

@主持人#

 是否每个玩音乐的人都希望有一些自己的东西在里面,对不对陈疌?

@陈琪辉#

 我们那一首《梦想十年》歌词里边也说到了,“曾经我模仿过很多歌星,K哥的比赛又侥幸取胜,”拿过冠军的,然后就是“我自信我年轻我要讴歌生命,用歌声去释放热情。”就是这几句话就已经能说明。

很多人刚开始的时候,我相信每个人开始玩音乐的时候都是模仿,就算是一些歌星刚开始的时候也是翻唱,唱别人的歌曲,久而久之就不会满足这个状态,会希望有自己的歌曲,唱出自己的特点和心声,这样才会有更多原创歌曲。

@陈立远#

我觉得会存在一个分水岭,刚开始的时候是模仿,很多人都是这样的,其中一部分人是不希望再模仿了,但还会有一部分人继续模仿。

@主持人#

  好了,听一下陈琪辉怎么说。

@安杰锋#

 我从小学二年级开始就听他们的旋律,自己在电子琴上寻找他们的音符分析,靠自己自学。我想加入自己的东西,我认为别人能够做到,我也能够做得到。我从二年级开始写歌,已经写了有20多首歌。到了初中以后,我有些朋友是组乐队的,他们有伴奏,我唱一段出来,让他们帮我编曲,然后我就上网上找很多歌,听他们的伴奏,专门是下载伴奏来听。

@安杰锋#

 是这样的,之前我从小就很喜欢听音乐。我觉得自己可以尝试模仿,其实我自己学东西多数都是与模仿有关,就是一个人学东西如果没有模仿的话,他很难学到东西,其实以前我小时候最记得经常听歌,听很多流行歌、港台歌,都会去模仿他们唱歌,从模仿开始是一个学习的过程。

@主持人#

 我们将话筒交给安杰锋。

@谭健韬#

 他辛苦啊,这么多年。

@主持人#

你有没有热泪盈眶?我见到李琪辉眼湿湿。

@谭健韬#

 因为我一直都很喜欢玩Band、玩音乐。大概是16岁左右就开始了吧。我读完艺校毕业就已经开始玩吉他。

@主持人#

 他们说已经坚持14年之久了,不如你也说一下在原创音乐方面你坚持了多少年了吧?

@谭健韬#

 觉得他们精神可嘉,因为这条路是很难坚持下去的,很辛苦。

@主持人#

    谢谢陈立远。我知道在本地原创音乐、编曲方面少不了谭健韬,谈一下你对他们三个“老男孩”的一些感受吧,看到他们终于在卫视频道出现之后。

@陈立远#

 我们这三个或者真的代表了梧州本地原创的一个群体、一种精神。我们能够到南方卫视接受访问、做节目,可以带动梧州本地一些创作人,比如说阿韬、安杰锋。他们看了之后,都深受鼓舞。其实我很希望他们有机会可以在卫视里出现,我希望我们梧州本土的音乐人可以在当中出现。

 

@主持人#

 没错,如果是电影的话,是源于生活但是又高于生活,但现在真的找到了。

 

@陈立远#

 大家知道,一个歌曲成为一个作品是不容易的事情,包括作词、作曲、后期、录音、制作。这次我们有机会和广州数据音乐联盟的音乐人合作,通过这个机会,南方卫视看准了我们作为一个代表,当然也因为他们看了老男孩的电影,发现广西也有一群执着于梦想的人,认为相当难得,他们对此有浓厚的采访兴趣。

 

@陈立远#

    很开心。我们1997年去做节目,到2007年刚好是10周年。我们和陈琪辉算是梧州本地原创音乐界的元老级人物了。大家一起走过一段非常难忘的日子。他很有心写下了这首歌,我看了歌词很有共鸣。我相信我们一起走过这段日子的人都会有深深的共鸣。

 

@主持人#     想问问陈立远,你接触梧州本地原创音乐那么多年,同时也很努力地推广,这次去了南方卫视感受如何?@陈琪辉#

 说回《梦想十年》这首歌,这首歌涵盖了我们整个十年的心路历程。这首歌是在2007年写的,那时刚好是心梦音乐创作群成立十周年。当时将这首歌写出来也是那种心情,既有怀旧,也有冀望、和对未来的希望。总的来说,我认为这首歌能够将这些情感表现出来,所以这一次可以说采访了我们的创作的历程,以及我们这个群体创作十几年来对一种精神的追求。

 

@陈琪辉#

    我是三个之中年纪最大的一个,词曲都是我去写的,相对来说他们认为故事性会强点。我一直是这样说,我们三个代表心梦音乐创作群的成员去参加接受采访,我们并不是只有三个人,因为不可能几十人去接受访问,或者说要这十几年来都参加过创作的人去,但大家会在节目视频里看到一些我们以往的视频、音乐、照片等资料,将我们这十几年的创作历程做了一个展示。

 

@主持人#

    问一下三位接受访问的主创人员,在《城事特搜》节目里,主持人阿骆就称三位为“老男孩”,可不可以分享一下你们这次接受《城事特搜》访谈的一些感受呢?

 

@主持人#

    零距离直播室除了非常荣幸地邀请到刚才提到的陈疌、陈琪辉、陈立远三位嘉宾以外,还邀请了两位朋友,他们在梧州本地原创音乐方面可以讲知名度也是非常高的。坐在我身边的是编曲人谭健韬,还有我们梧州的“新星”,同时亦是去年梦想飞翔才艺大赛的总冠军安杰锋。今天我们将和几位畅谈本地原创音乐的发展轨迹。

@主持人#

    有句歌词是这样的:“梦想十年,未想改变,有朝见面,仍乐意珍爱每天。”

    4月23日,梧州日报社梧州零距离网站编辑陈疌、心梦音乐创作群创作歌手陈琪辉、梧州电台《桂在原创》节目主持人陈立远在广州接受了南方卫视《城事特搜》的专访。围绕梧州原创音乐的发展轨迹、本地音乐人不离不弃多年的友共情、关于梦想与生活如何做好平衡等方面,三位历经本地原创音乐不同时期变迁的音乐人分别在节目中进行了讲述。节目在4月28日晚在南方卫视《城事特搜》中播出,这也是梧州本地原创音乐首次在全国卫星频道内播出。

@主持人#     大家下午好,欢迎来到梧州零距离直播室,我是今天的主持人温玉姬。@