一幅在时间深处酝酿许久的青春画卷，在全国银幕上徐徐铺陈——刘健导演的动画电影《艺术学院1994》已于日前上映。作为身份多元的创作者，刘健既是中国美院教师，又是动画导演，还曾涉足文学创作，担任过奥斯卡评委。此次，他率领中国美术学院的师生团队，历时多年，以“考古”般的手绘写实手法，精心雕琢出这部《艺术学院1994》。

《艺术学院1994》将20世纪90年代校园，连同青春的迷惘、抉择与阵痛，以极其写实的质感、细腻入微的笔触、从容不迫的节奏和沉静内敛的氛围，真实可感地带到当下观众面前。刘健表示，这部作品没有刻意的怀旧煽情，只有冷静克制地在场凝视，因为每个时代都有自己的光芒。

动画电影《艺术学院1994》于2019年开始创作，讲述的是一群艺术青年在经历友情、爱情的思考之后，做出各自人生选择的故事。对于将时空坐标精准锁定在1994年，刘健表示，这是自己亲历的大学时光，“影片并非我的个人传记，但其中流淌着我的生命体验。”

身兼中国美术学院教师的他，将创作过程本身转化为一场生动的教学实践，带领动画系的师生们共同投入创作。为了捕捉那个特定年代的气息与肌理，刘健带领创作团队深入探访尚存的90年代校园建筑，搜集海量历史影像资料进行场景复原，让整个团队沉浸于时代氛围之中。

刘健对画面风格的统一性有着严苛的追求，团队为此耗时半年，最终达到“十人作画，宛如一人”的境界。然而，整个创作过程依旧充满挑战。最终，《艺术学院1994》以纯粹手绘承载本土现实叙事，在中国动画图景中树立了独特的美学标杆。

从《刺痛我》《大世界》的深刻叙事转向描绘校园青春，是刘健创作的一次拓展。

在刘健看来，影片所展现的20世纪90年代校园生态，浸润着一种纯粹与从容：“人们不会总是低头看手机、刷短视频。”这种生活特质也决定着影片的画风，刘健说：“这部电影中设定的人物动态、简洁且灵动，对白舒缓而贴近生活，呈现了去戏剧化、有呼吸感的青春图景。” （据《北京青年报》 记者 肖扬）