在梧州艺术界，说到29岁的年轻女画家李昕怡，除了“80后”、“水墨写意”、“三级美术师”、“时尚女性”的标志，还不可避免地会提到另一个后缀“李灵机的女儿”，顶着父亲名气的压力，她并不急躁，一步步的摸索尝试，逐渐找到属于自己的创作道路，从容慢行——

    “80后”、“水墨写意”、“三级美术师”、“时尚女性”……这些词语同时出现的几率不多，同时出现在一个女性身上更是少之又少。今年29岁的李昕怡，却将这些元素并列于一身。作为“80后”，她从小学习绘画，与画为伴。她的作品，用色清雅，构图富现代感，技巧愈发纯熟，构筑出清新淡雅的画面气息，透出一种女性独有的细腻之感。近年来，这个时尚女孩的作品不断在国内获奖，并被收藏，成为我市最具潜力的年轻画家之一。

    技法多种的年轻女画家

    初见李昕怡，清爽的短发，灵动的眼神，思维敏捷，快言快语，是一位颇具个性的“80后”。然而，当她伏案作画，俨然换了一人，沉浸在国画中的她平静宛然。看李昕怡作画，不失为一种享受，看她手执毛笔，在宣纸上点染、提按、停顿、转折，在腕力的推进中，勾勒笔锋由浓转淡，花瓣的皱褶、石头的纹理纤毫毕现。

    谈到自己学画的历程，李昕怡像在讲一个故事那样自然：“每个人都有自己的方向，而我从开始学画到最终选择以国画为方向，也经历了一个比较漫长的过程，我要感谢这样的丰富经历，让我对自己有了更清晰的认识。”

    得益于家庭的熏陶，早在幼儿时期，李昕怡已执起画笔，涂涂画画自己的小世界。有着丰富绘画经验的父亲也不束缚她，而是任由她释放天性。到了小学，稚气的涂鸦慢慢变为了简单的线描，然后是素描、色彩，李昕怡用自己对线条、色彩的理解，慢慢构筑起自己的绘画世界，也在日积月累的学画过程中，积淀起对绘画的喜爱。

    正是出自这种自幼年时期就积累的喜爱，早在高一的下学期，李昕怡就下定决心要报考艺术类学校，“做决定的那刻，我意识到自己是真的很喜欢画画，这种喜欢很纯粹，是一个想把自己从小喜欢的爱好一直培养下去的念头。”回忆起当初的选择，她的眼中仍是执着与坚定。

    经过刻苦的练习，李昕怡如愿进入广西艺术学院美术学专业学习。大学里，丰富的教学资源令她眼界大开，老师们对艺术思想的阐述，让她思想更加开阔，对自己的艺术追求有了更深入的思考。她开始系统地跟随老师学习各种画种及技巧，版画、油画、水粉、国画……题材丰富、形式多样的学习丰富了这位女孩的绘画世界，也让她在学习中逐渐巩固提高自身的各门绘画技巧。

    也许是出于当时富于激情的年轻天性，李昕怡坦言，大学时接触最多的是西画，“西画在平面构图、用色上都更为大胆张扬，似乎更能抒发我心中所想。”随着画技的进步，年轻的她初露锋芒。2008年，李昕怡的油画《童话》入选中国—东盟青年艺术品创作大赛。在大赛的作品集中，记者见到了这幅作品。画面中一位年轻的白裙女孩低头嗅闻花香，而背景的冷色调则很好地衬托了青春女孩的纯洁和优雅，用色巧妙，意境温馨唯美，细看还略带熟悉感。“其实这画中的女孩，是我自己。”李昕怡点破了这层“熟悉感”。为何会想到以自己入画？她轻松地答道：“当时朋友帮拍下这张照片，我看着喜欢，就画下来了。”

    喜欢，就画。简单的理由，却包含了真挚朴素的喜爱。随性而画、信手拈来，似乎也与李昕怡的自然个性有着几许关系。

    摸索尝试找出个人风格

    2008年，大学毕业的李昕怡回到梧州工作，社会身份的转换，让她对绘画有了不同的认识。她希望沉淀下来继续学习。精通画艺的父亲成为良师益友，她开始跟随父亲学习国画。“大学时接触国画较少，只学习了一些皮毛，在父亲的指导下，我重新认识了国画，感受到了其中的艺术魅力。”

    短短一年的时间，李昕怡在这一领域便崭露头角，连获多个殊荣。

    然而，在如今的梧州艺术界，说到李昕怡，不可避免地会提到另一个名字——李灵机。拥有中国美术家协会会员、国家一级美术师等多个头衔的李灵机，可谓如今梧州画界的领军人物。但也正因如此，父亲的光芒不时地会映照到她的身上，在毕业后回到梧州发展时，“李灵机的女儿”这一后缀，曾一度跟随着她。

    “我并不介意别人的说法。”李昕怡坦言，相反，她感激父亲给予自己的学习环境。“父亲对画画的钟爱以及精湛的技巧对我影响很大，从小到大，我在绘画上有不懂的，可以随时请教他，这种成长学习环境是很难得的，我自感幸运。”同时，她也清楚地认识到，由于受到父亲的指导与影响，自己初期的国画画风与父亲颇为相似，“不可否认，学生的风格易趋近老师，我也意识到，作为一个专业创作员，艺术创作的道路还很长，我需要找出自己的风格。”

    于是，在李昕怡的绘画人生中，她再一次作出转变。她开始有意识地转变画风，突破自己，摸索探寻属于自己的路子，创造自己独特的绘画风格。2011年，她的国画《山色》，获首届中国女性书画摄影大赛金奖，在这幅作品中，人们开始看到，她努力探寻的转变。画面中，一位都市少女来到山间采风写生，恰遇两位苗族少女，三人便开始了交流，少女们眼神清澈，表情细腻生动。这幅画在传统写意的基础上，兼写实带写意，偏现代风格，用水墨手法演绎现代女孩，做到了形和神的真正交融，同时可以看出作者善于捕捉人物内心世界的美，让美得到了升华。为什么画女孩？李昕怡这样回答：画也要随着时代的发展而变化，我自己也是现代女性，我最熟悉这类人物，画身边最熟悉的人物更能真正捕捉神韵。

    经过磨砺，李昕怡的画作中逐渐洋溢着一种属于她自身的生命力，其画作色彩清雅，画面在强调色彩构成的同时，又完美保留了传统水墨的设色技巧。对于一名画家来说，画风的建立是中后期的主要目标之一。李昕怡认为，一个画家画风的建立很多时候和生活经历是息息相关的。恰如如今的自己，已为人妻为人母，角色的转变令自己逐渐沉淀下来，并体会到国画的内涵：“曾经有老师说过，绘画时每一笔每一划都要倾注自己的情感，那时年轻的我曾不理解，但如今，我逐渐体会到这种感觉。”她说，这是一种与画交流的感觉，作画时能够让人忘掉生活浮躁，静心享受作画过程。

    作为一位年轻的女性画家，李昕怡自感艺术的探索道路仍然漫长，但她并不急躁，她相信，一步步的摸索尝试，她能够找到属于自己的创作道路。伴着画中那份细腻淡雅的质朴，那份洗尽铅华的素雅，她从容慢行，一路画之如怡。